Quand le DVD a supplanté le Laserdisc en France, le public a découvert une nouvelle façon de voir les films, une façon que connaissaient déjà les cinéphiles américains via des coffrets Laserdisc bourrés de suppléments. En France, à part quelques bandes annonces ou des petites featurettes (comme sur Stargate ou Le monde perdu), on n'avait droit au film ! Quelques tentatives isolées (Crying Freeman, The Doberman, L'armée des 12 singes) levaient un coin du voile via un deuxième Laserdisc bourré de bonus.

Rapidement, le DVD s'est construit une solide réputation en introduisant la fameuse deuxième galette de bonus. Certaines éditions nécessitaient des heures de visionnages comme le coffret 5 disques de Blade Runner, sans doute une somme dans l'histoire du médium.

Mais à la fin des années 2000, pour faire basculer le cinéphile vers un nouveau support, le Blu-ray, plus cher, les éditeurs ont commencé à réserver les bonus à la galette bleue. Puis, ce sont les éditions 3D qui obtenaient les précieux St Graal des suppléments. L'un des exemples les plus fameux est Prométhéus. Une grande partie des magazines n'avait pas précisé que le Blu-Ray normal ne contenait que quelques featurettes. C'est cette mésaventure qui m'avait fait renvoyé mon exemplaire pour obtenir le coffret où se trouvait le film en 3D et en 2D ainsi que des suppléments dignes de ce nom.

Désormais, les éditeurs visent la VOD. Tout bénef pour eux : plus aucun support physique, donc moins de coût de production, mais des films toujours vendus très cher.

Et l'on constate que les bonus deviennent de plus en plus rares. Rien ou presque  sur La Reine des neiges, deux ou trois sur Thor 2, à peine plus sur GI Joe 2 pour citer quelques films récents. Si Peter Jackson ose encore balancer des éditions 4 disques pour Le Hobbit (mais 6 mois après la sortie de l'édition simple), la tendance semble être à la simplification et au zapping pur et simple des bonus.

En cause ? Le raccourcissement des délais vidéo. Il est clair que sortir un film 4 mois après sa sortie n'autorise pas vraiment un vrai travail sur un bon making of. Paradoxalement, les films les plus anciens bénéficient d'éditions bien plus soignées.

Il est clair que le "consommateur" doit dénoncer cet état de fait. La baisse de vente de la vidéo physique ne s'explique pas que par le piratage, mais aussi par un ras le bol des cinéphiles qui en ont assez d'être pris pour des vaches à lait. Après le scandale des nouveautés bradées 3 mois après leur sortie, voilà bel et bien une nouvelle raison de se plaindre ! 

Franchement, quand un dessin animé devient le plus succès du médium de toute l'histoire du cinéma, atteignant 1,1 milliard de dollars et dont on sait que les vidéos, que cela soit en DVD ou en Blu-ray, sans compter la VOD, vont se vendre à des dizaines de millions d'exemplaires à travers le monde, on fait un effort !!

J'écrivais hier que l'image et le son était extraordinaire ! Et que je n'avais pas encore vu les bonus ! 

20 minutes m'ont suffit !! Disney s'est clairement foutu de nous ! Quelques scènes coupées non finalisées, un espèce de truc chantant où les créateurs du films nous expliquent qu'ils ne savent rien sur le making of, un tout petit module sur Handersen et son apport chez Disney où surnagent quelques images de la création du film et enfin des clips des chansons....

C'est tout ! Making of détaillé expliquant la façon dont l'histoire a été adaptée et modifiée en cours de route ? Galeries de photos ou de dessins ? modules sur les magnifiques chansons et la volonté de revenir à un vrai musical ? Rien, nada !!

Cela sera peut être pour la future édition collector limitée de la mort. Mais le mépris qu'affichent de plus en en plus les studios envers le cochon de consommateur devient vraiment palpable !!

A l'heure où Hollwyood ne rêve que d'une chose : dématérialiser les films pour cause d'économie, la disparition progressive des bonus est une stratégie tout à fait cynique. Cet immense bond en arrière n'a pas l'air de bien déranger les médias spécialisés. Ainsi, Les Années Laser a mis 3/5 pour les bonus !! Désolé, il y a plus de choses sur le Laserdisc du bossu de Notre Dame que sur ce Blu-ray !! 

Un jour, on aura peut être la version de départ de World War Z, avec le premier acte original. Peut être .

En attendant, contentons nous du Blu-ray qui contient la version unrated, plus sanglante que le film cinéma et qui, je continue à le penser, tient parfaitement la route et que le choix d'un dernier acte moins spectaculaire est totalement logique, même si cela va à l'encontre des standards actuels !!

Le film est présenté dans une copie parfaite, lumineuse à Jérusalem et très bien contrastée lors des scènes plus sombres ou de nuit.

Par contre, petite déception sur les bonus. Les 40 minutes sont divisées en 6 segments, certes très bien fichus et informatifs mais comme trop souvent chez Laurent Bouzereau, le politiquement correct prend une trop grande place !

Quid du chaos que fut le tournage si l'on en croit les maquilleurs et l'équipe des cascades ? Rien n'est dit à ce sujet et celui qui ignorerait tout de la génèse de WWZ pourrait penser que le tournage fut une promenade de santé.

Quid des ré-écritures au jour le jour ? là aussi, le making of élude totalement cet aspect. On sait pourtant que des scènes entières sont parties à la poubelle et que le budget a alors explosé. De l'avis de certains techniciens, Marc Forster était totalement dépassé et il pouvait remercier la seconde équipe, ainsi que le pool de scénaristes. 

Quid des exigences du studio qui voulait un film d'épouvante pour tous ?? La dichotomie terrible entre les deux aspects méritait pourtant une véritable approche informative.

Heureusement, le making of est très pro, informatif sans tomber dans le rébarbatif (On n'est pas, et je jette un pavé dans la mare, dans des bonus à la David Finsher.... J''y reviendrais) et au rythme soutenu. Les tours de passe passe invisibles comme faire passer une ville écossaise pour Philadelphia, le travail sur les cascades ou les CGI sont très bien analysés et les acteurs rendent justice au film par leurs interventions.

Tous les acteurs ? Non, Brad Pitt n'intervient pas. Il est pourtant le producteur et WWZ est son plus gros succès US ! Une absence incroyable et jamais justifiée !!

Conclusion : l'amateur de bonus ne pourra qu'être déçu par ce traitement minimaliste. C'est aussi pour cela que l'on achète des disques à 25 euros, non ? Je pourrais presque comprendre les pirates.. Presque !!

Après la débauche d’informations accordée aux personnages, envahie au fur et à mesure par les images de synthèse, la suite du making of se concentre sur du concret, c’est-à-dire les merveilleux décors du Hobbit. Une première partie de 23 minutes s’axe sur la reconstruction de Hobbitbourg. Car les décors de la première trilogie avaient été démontés à la fin du tournage. Mais comme le lieu est devenu un endroit touristique, rapportant sans aucun doute quelque argent au propriétaire du terrain, ce dernier a autorisé l’équipe de Jackson à refaire le village hobbit, mais en matériaux durables cette fois ci ! Le résultat est un véritable enchantement et prouve qu’un décor en dur sera toujours plus beau qu’une construction dans un ordinateur, aussi sophistiquée soit-elle ! Le soin apporté à chaque maison, aux jardins, aux chemins, aux outils, à l’auberge montre que nous sommes définitivement chez une équipe de passionnés, des gens capables de transcender leur art, d’offrir aux spectateurs, mais aussi à tous ceux qui ont la chance de se rendre en Nouvelle-Zélande une vision unique de la Terre du milieu ! Le plus miraculeux est que la maladie que Peter Jackson dut affronter en début de tournage recula les plans d’Hobbitbourg d’un an. La nature reprit alors ses droits et donna une touche encore plus réaliste au village.

L’enchantement du module continue avec l’exploration du décor de Cul-de-sac. Là aussi, comment ne pas être admiratif devant la profusion de détail, ces accessoires créés à la main, ces tissus, ces textures ? John Howe et Alan Lee ont vraiment donné les impulsions nécessaires pour que Cul-de-sac soit réel, que cela soit un endroit où l’on pourrait imaginer vivre.

Vient ensuite 5 petites minutes consacrées à la maison de Radagast. Et à nouveau on peut admirer les détails que l’on entr’aperçoit à peine dans le film, comme ces instruments scientifiques bricolés ou, plus délirant encore, ce passage dans les branches correspondant à la forme du chapeau du magicien brun. La maniaquerie est poussée dans ses derniers retranchements et l’idée de base (un arbre a poussé dans la maison) permet une fabuleuse perspective. Et quand on sait que ce décor n’apparaît que quelques minutes à l’écran, en plans serrés qui plus est, on peut ne qu’être admiratif devant cette volonté de faire en dur ce qu’un paresseux laisserait à son département CGI !!

Avec le décor de Fondcombe, évidemment tout change d’échelle. Si la cité d’Elrond était apparue comme une (superbe) miniature dans La communauté de l’anneau, elle est désormais totalement digitale, ce qui donne une plus grande liberté à Peter Jackson pour utiliser les moindres recoins de décor. Une scène incroyable montre d’ailleurs Martin Freeman filmé dans une pièce vide totalement verte, puis les différentes couches numériques se superposent pour donner une image qui rend totalement justice à la majesté du lieu. Mais si, comme le dit John Howe, l’utilisation de CGI se justifie par le fait qu’il serait impossible de construire les décors en « vrais », tant ils sont grandioses, Fondcombe a tout de même été conçu en dur pour différentes parties comme la chambre d’Elrond (où Alan Lee modifie son tableau de 2000 pour y ajouter l’anneau au doigt de Sauron) ou la salle du conseil blanc , lorsque les personnages discutent de l’avenir de la Terre du milieu. Une fois de plus, la précision l’emporte sur l’approximatif. Un exemple qui en dit long : les statues elfique ont d’abord été sculptées nues avant de se voir adjoindre leur vêtement !

De ce fait du mélange des techniques, Fondcombe apparaît comme un lieu magique, d’autant plus que, les Elfes n’ayant pas encore commencé à quitter la Terre du Milieu, les couleurs sont plus chaudes, la lumière est plus douce. Là aussi, on voit que Jackson et son équipe ne laissent rien au hasard et entendent vraiment relier les deux trilogies, y compris avec des détails que les spectateurs ne remarquent pas du tout.

Autre petite partie, celle qui montre les Monts Brumeux, mais surtout les géants de pierre. Là, il est clair que sans CGI, la séquence ne pouvait pas exister. C’est surtout le travail d’Alan Lee qui est mis en avant et ses dessins préparatoires sont magnifiques, que cela soit des crayonnés en noir et blanc ou bien des dessins finaux en couleur. Il est clair que cet homme, tout comme son compère John Howe ont reçu un don, celui de fixer les rêves de Tolkien sur le papier.

Enfin, la dernière partie nous emmène dans la ville des Gobelins. Là aussi, également, les décors en durs et les extensions numériques se mélangent pour offrir des visions grandioses. Le Hobbit est clairement conçu pour être vu sur le plus grand écran possible et Peter Jackson revient à la base du cinéma : emmener le spectateur ailleurs. Qu’une partie de la critique ne s’en rend pas compte me laisse pantois.

Mais comme pour Fondcombe ou Cul-de-sac, ce sont de nouveau ces petits détails qui changent tout : ainsi, saviez-vous que le roi gobelin avait un trou dans son trône (un lit coupé en deux) pour évacuer ses déchets organiques ? Et à nouveau, Lee et Howe sont à la baguette pour imaginer les lieux et les différentes parties de Gobelinville, une vision fort différente de celle de Tolkien d’ailleurs. Dans le livre, la ville est décrite comme un endroit sombre et sommaire. Dans le film, on y retrouve une certaine anarchie car les auteurs ont imaginé que les Gobelins pillent les fermes alentours et dérobent des objets sans savoir à quoi ils servent vraiment. Du coup, la ville se construit couche après couche, de manière précaire. Cette idée délirante permet à la mise en scène d’être plus dynamique et de faire interagir tous les artisans qui ont travaillé sur le film : décorateurs, graphistes, concepteurs, accessoiristes…

Au final, ce module rend totalement compte de l’entreprise humaine que fut la conception du Hobbit !!Après la débauche d’informations accordée aux personnages, envahie au fur et à mesure par les images de synthèse, la suite du making of se concentre sur du concret, c’est-à-dire les merveilleux décors du Hobbit. Une première partie de 23 minutes s’axe sur la reconstruction de Hobbitbourg. Car les décors de la première trilogie avaient été démontés à la fin du tournage. Mais comme le lieu est devenu un endroit touristique, rapportant sans aucun doute quelque argent au propriétaire du terrain, ce dernier a autorisé l’équipe de Jackson à refaire le village hobbit, mais en matériaux durables cette fois ci ! Le résultat est un véritable enchantement et prouve qu’un décor en dur sera toujours plus beau qu’une construction dans un ordinateur, aussi sophistiquée soit-elle ! Le soin apporté à chaque maison, aux jardins, aux chemins, aux outils, à l’auberge montre que nous sommes définitivement chez une équipe de passionnés, des gens capables de transcender leur art, d’offrir aux spectateurs, mais aussi à tous ceux qui ont la chance de se rendre en Nouvelle-Zélande une vision unique de la Terre du milieu ! Le plus miraculeux est que la maladie que Peter Jackson dut affronter en début de tournage recula les plans d’Hobbitbourg d’un an. La nature reprit alors ses droits et donna une touche encore plus réaliste au village.

L’enchantement du module continue avec l’exploration du décor de Cul-de-sac. Là aussi, comment ne pas être admiratif devant la profusion de détail, ces accessoires créés à la main, ces tissus, ces textures ? John Howe et Alan Lee ont vraiment donné les impulsions nécessaires pour que Cul-de-sac soit réel, que cela soit un endroit où l’on pourrait imaginer vivre.

Vient ensuite 5 petites minutes consacrées à la maison de Radagast. Et à nouveau on peut admirer les détails que l’on entr’aperçoit à peine dans le film, comme ces instruments scientifiques bricolés ou, plus délirant encore, ce passage dans les branches correspondant à la forme du chapeau du magicien brun. La maniaquerie est poussée dans ses derniers retranchements et l’idée de base (un arbre a poussé dans la maison) permet une fabuleuse perspective. Et quand on sait que ce décor n’apparaît que quelques minutes à l’écran, en plans serrés qui plus est, on peut ne qu’être admiratif devant cette volonté de faire en dur ce qu’un paresseux laisserait à son département CGI !!

Avec le décor de Fondcombe, évidemment tout change d’échelle. Si la cité d’Elrond était apparue comme une (superbe) miniature dans La communauté de l’anneau, elle est désormais totalement digitale, ce qui donne une plus grande liberté à Peter Jackson pour utiliser les moindres recoins de décor. Une scène incroyable montre d’ailleurs Martin Freeman filmé dans une pièce vide totalement verte, puis les différentes couches numériques se superposent pour donner une image qui rend totalement justice à la majesté du lieu. Mais si, comme le dit John Howe, l’utilisation de CGI se justifie par le fait qu’il serait impossible de construire les décors en « vrais », tant ils sont grandioses, Fondcombe a tout de même été conçu en dur pour différentes parties comme la chambre d’Elrond (où Alan Lee modifie son tableau de 2000 pour y ajouter l’anneau au doigt de Sauron) ou la salle du conseil blanc , lorsque les personnages discutent de l’avenir de la Terre du milieu. Une fois de plus, la précision l’emporte sur l’approximatif. Un exemple qui en dit long : les statues elfique ont d’abord été sculptées nues avant de se voir adjoindre leur vêtement !

De ce fait du mélange des techniques, Fondcombe apparaît comme un lieu magique, d’autant plus que, les Elfes n’ayant pas encore commencé à quitter la Terre du Milieu, les couleurs sont plus chaudes, la lumière est plus douce. Là aussi, on voit que Jackson et son équipe ne laissent rien au hasard et entendent vraiment relier les deux trilogies, y compris avec des détails que les spectateurs ne remarquent pas du tout.

Autre petite partie, celle qui montre les Monts Brumeux, mais surtout les géants de pierre. Là, il est clair que sans CGI, la séquence ne pouvait pas exister. C’est surtout le travail d’Alan Lee qui est mis en avant et ses dessins préparatoires sont magnifiques, que cela soit des crayonnés en noir et blanc ou bien des dessins finaux en couleur. Il est clair que cet homme, tout comme son compère John Howe ont reçu un don, celui de fixer les rêves de Tolkien sur le papier.

Enfin, la dernière partie nous emmène dans la ville des Gobelins. Là aussi, également, les décors en durs et les extensions numériques se mélangent pour offrir des visions grandioses. Le Hobbit est clairement conçu pour être vu sur le plus grand écran possible et Peter Jackson revient à la base du cinéma : emmener le spectateur ailleurs. Qu’une partie de la critique ne s’en rend pas compte me laisse pantois.

Mais comme pour Fondcombe ou Cul-de-sac, ce sont de nouveau ces petits détails qui changent tout : ainsi, saviez-vous que le roi gobelin avait un trou dans son trône (un lit coupé en deux) pour évacuer ses déchets organiques ? Et à nouveau, Lee et Howe sont à la baguette pour imaginer les lieux et les différentes parties de Gobelinville, une vision fort différente de celle de Tolkien d’ailleurs. Dans le livre, la ville est décrite comme un endroit sombre et sommaire. Dans le film, on y retrouve une certaine anarchie car les auteurs ont imaginé que les Gobelins pillent les fermes alentours et dérobent des objets sans savoir à quoi ils servent vraiment. Du coup, la ville se construit couche après couche, de manière précaire. Cette idée délirante permet à la mise en scène d’être plus dynamique et de faire interagir tous les artisans qui ont travaillé sur le film : décorateurs, graphistes, concepteurs, accessoiristes…

Au final, ce module rend totalement compte de l’entreprise humaine que fut la conception du Hobbit !!

L’intérêt de ces appendices réside dans leur diversité. Si elles suivent la trame chronologique du tournage, elles essayent de mettre tel ou tel corps de métier en valeur. Dans la partie consacrée à la ville des gobelins, c’est clairement les acteurs qui prennent le devant, notamment ceux qui doivent incarner ces créatures démoniaques qu’ils soient maquillés, ou en motion capture. En effet, le roi des gobelins, haut de 3 mètres, ne pouvait pas être fait en « live » !! La bonne humeur régnait sur le tournage, avec des gags qui apparaissent furtivement à l’image, comme ce petit gobelin qui s’excite sur la jambe d’un nain. Le gigantisme de l’entreprise n’est cependant pas perdu de vue, surtout avec les quelques comparaisons avant/après et le travail délirant sur l’image pour passer d’un tableau d’une dizaine de mètres carrés à des étendues gigantesques.

C’est encore plus flagrant dans le module consacré à la bataille finale entre la compagnie et l’orc blanc. Quasiment tout y est virtuel, sauf, et l’on touche d’ici au génie de Jackson, les arbres du premier plan. Et le feu !! Voir le système qui permet de contrôler les flammes est franchement impressionnant et l’on comprend mieux le sentiment de peur qui anime les acteurs, obligés de réagir face à ce mur de feu.  Le travail de la seconde équipe prend alors tout son sens quand Andy Serkis filme pendant une journée Thorin se précipitant à travers les flammes. C’est d’ailleurs la première fois qu’un making of montre autant la 2^e équipe, brisant une sorte de tabou consistant à faire croire que le réalisateur fait tout tout seul.

Le making of s’intéresse aussi au système qui permet de contrôler la chute des arbres (avec son lot de passages rigolos avec les nains) ou les fameuses pommes de pin enflammées, des petites loupiottes lumineuses en fait qui, par la magie des effets visuels deviendront les instruments de salut de la compagnie. Enfin, le travail avec les aigles permet de voir les infographistes à l’œuvre, programmant le cycle de vol afin de remplacer le simulateur sur écran vert. Encore une fois, le travail des techniciens est énorme pour arriver au résultat final.

Le module suivant nous permet de replonger dans Hobbitbourg et de s’intéresser à la horde de figurants qui va constituer le peuple hobbit, parmi lesquels la propre fille de Peter Jackson, qui a bien changé depuis 12 ans, mais qui a toujours ce visage si caractéristique de la Comté. C’est l’occasion de passer plus de temps avec Elijah Wood, de revoir quelques images de tournage de la première trilogie, quand il fêtait son 19^eme anniversaire.

Mais ce que je trouve le plus magique réside dans les détails du village reconstitué en dur. Le boulot des décorateurs est extraordinaire et le village hobbit existe désormais réellement. Il faut juste traverser le monde pour aller le visiter. C’est aussi l’occasion de voir Peter Jackson déguisé en nain.

Un petit module d’une dizaine de  minutes s’intéresse à la scène 88 qui, d’après acteurs et techniciens, a été une galère interminable. Il s’agit de la scène où les Nains fuient devant les Ouargues à travers les paysages magnifiques de la Terre du Milieu…Enfin, de la Nouvelle-Zélande. On peut donc voir les acteurs courir, courir, courir, en étant filmé sous toutes les coutures possibles, d’hélicoptères, de camions… Et la magie du cinéma permet de réunir plusieurs lieux distants de centaines de kilomètres pour donner l’illusion d’un seul endroit. On peut également avoir un petit aperçu du travail des infographistes sur l’incrustation des poursuivants dans les prises de vue. Et l’on se dit que le travail abattu sur ce film est proprement phénoménal.

La bataille de la Moria ne devait être qu’une simple vignette dans le prologue. Au fil des réécritures, elle s’est transformée en une véritable scène, bien complexe à tourner. De deux jours prévus au départ, elle en a nécessité 10. C’est dire que filmer une quinzaine de personnages en train de courir n’est pas si simple. À nouveau, on peut admirer le travail de la seconde équipe.

L’un des derniers modules concerne le tournage des scènes supplémentaires. Parfois, il s’agit juste d’un gros plan, une action. Parfois, ce sont des passages entiers que l’on rajoute afin de fluidifier le récit, d’accentuer la portée d’un passage ou bien de reprendre une scène que le réalisateur pense améliorer après avoir vu le montage. Et comme il y a pas mal de petites choses à retourner, il faut donc 3 équipes pour tout mener à bien, l’un des superviseurs étant alors mis à contribution.

Mais la fin du tournage approchant, on peut donc assister à la traditionnelle remise de cadeau couronnant les dernières scènes. Les liens entre chaque acteur de cet énorme travail sont palpables et on comprend mieux pourquoi les personnes qui travaillent avec Jackson sont prêtes à tout pour lui. Ce n’est plus une équipe, c’est bel et bien une famille !!

Enfin, le dernier module de ce disque donne un aperçu du tournage du 2e opus (les araignées, la scène du tonneau) et quelques éclairages sur le montage et les effets visuels en CGI. Le générique de fin de cet énorme making of (près de 4h !!) donne autant le vertige que le film.