Alors que nos amis américains avaient pu se prendre en pleine face le choc Titanic, qui ouvrit en tête avec un BO de 28 millions , battant donc le très attendu nouveau James Bond Demain ne meurt jamais, en France il nous fallu attendre début janvier pour vérifier si ce que SFX, quasiment seul, nous vendait depuis plusieurs mois : le nouveau James Cameron est un chef d'oeuvre.

Emportant tout sur son passage, Titanic fit couler les records les uns après les autres pour s'arroger celui du film le plus vu de tous les temps en France, avec plus de 20 millions d'entrées, délogeant donc Les 17 millions de La grande Vadrouille, sorti presque 30 ans auparavant. Si on y ajoute la ressortie 3 D, c'est 21 774 181 spectateurs !!!

Les cyniques avaient beau se la jouer "moi, je n'ai pas vu le film et je ne veux pas le voir", le public se ruait dans les salles, allaient le voir et le revoir (personnellement, j'y suis allé 4 fois et j'y suis retourné pour la ressortie en 3D) et montrait que quand un film était une telle combinaison d'émotion, de technique, de romance et de spectacle, il répondait présent.

La presse ? comme souvent, elle prit le train en marche. Pour un SFX qui avait, dès l'été, compris que l'histoire était en marche, les autres eurent un peu de mal à admettre que James Cameron était capable de montrer autre chose que des robots venus du futur ou des Aliens (belliqueux ou pacifiques) voire des véhicules conçus pour un Arnold au sommet de sa gloire comme True Lies. Notons pour être honnête que le très conservateur Les cahiers du cinéma n'avait pas attendu également Titanic pour comprendre que Cameron était un pur génie, un cinéaste de l'étoffe d'un Spielberg ou d'un David Lean. J'en veux pour preuve la façon dont ils avaient analysé True Lies, décelant derrière l'action débridée, l'intelligence de la mise en scène, la brillante comédie de moeurs et la technique sans faille d'un cinéaste intransigeant.

20 ans après, au delà des records, que reste-il de Titanic ?

Au niveau du box office , Cameron a eu le toupet de se battre lui même avec Avatar (2,7 milliards) et si au USA, Le réveil de la Force a pulvérisé les recettes de sa fresque SF, Titanic, en terme de tickets vendus est 5e (devant lui se trouve ET, La mélodie du bonheur, Un nouvel espoir et Autant en emporte le vent).

Au niveau récompense, les 11 Oscars en font l'égal de Ben Hur.

Oui, mais au delà ?

Titanic reste tout simplement l'un des plus grands films jamais portés à l'écran, une oeuvre magistrale qui tout aspirant réalisateur devrait décortiquer, un Everest narratif et technique, une des raisons majeures qui font que l'on aime aller dans une salle obscure !

Titanic figure depuis 20 ans dans mon top 3 ! D'ailleurs les deux autres films que j'y plaçais en 1998, à savoir Lawrence d'Arabie et L'empire contre attaque ont été remplacé par Avatar et La revanche des Sith.

Revoir Titanic en 2018, c'est vivre à nouveau une expérience intense, c'est frissonner avec Rose et Jack, c'est espérer que les deux amants s'en sortent, c'est voir avec effroi la catastrophe se profiler.

Que les cyniques et les aigris gardent leurs commentaires fielleux. Cameron n'en a cure. Il sait pertinemment qu'il a plus que réussi son pari totalement dingue : faire un triomphe avec une histoire en costume que tout le monde connait et où quasiment  tout le monde meurt à la fin !

Le passé, source inépuisable d'inspiration ! Après avoir converti brillament Titanic, il semble que James Cameron ait décidé de faire de même avec son autre film phare, Terminator 2.

Sorti en 1991, T2 a fait entrer les effets visuels dans une nouvelle ère, ouvrant la voie à Jurassic Park et à la révolution numérique. On ne vous fera pas l'affront de résumer l'histoire, mais si on devait donner une définition à "séquelle réussie", on pourrait écrire "L'Empire contre Attaque", "Le parrain - 2e partie" et ...Terminator 2 : Jugdement day !!

Bien que j'aurais préféré que Cameron s'attelle - enfin - sur une VRAIE édition vidéo de True Lies (à savoir sa version longue, un vraie making of et tutti quanti), il est clair que si cette nouvelle est confirmée, je serais de ceux qui remettront des sous dans le cochon en 2017 !!

Parce qu'un film de Cameron au cinéma, c'est rare ! Et que la reprise en 3D d'un chef d'oeuvre de Cameron, ça ne se loupe pas !!

Le pitch : Utah, un jeune agent du FBI infiltre un gang de surfeur spécialisé dans l’attaque de banque. Mais rapidement, il va se lier d’amitié avec leur chef Bodhi.

La première association Bigelow/Cameron donna d’entrée un film coup de poing et portait, sans qu’on le sache encore, les prémices de l’atmosphère heavy metal de Strange Days. Ce fut aussi pour Keanu Reeves, 3 ans avant Speed, l’occasion de se frotter à l’action. Enfin, il permit à Patrick Swayze de trouver l’un de ses plus grands rôles. Je passe sur le fait que Point Break inspira quelque peu Brice de Nice.

En fait, à partir d’un thème ultra rabâché (le flic infiltré), la grande Kathryn met en scène une autre « sous-culture » américaine : les surfers. Vus en Europe comme des frimeurs et des poseurs, cette communauté possède en réalité ses codes, ses lois, sa philosophie même. Et dans cette capitale du sport qu’est la Californie, elle est une entité à part entière. Et cela, le film le rend incroyablement bien.

Du coup, l’argument policier passe un peu au second plan, le spectateur devinant très rapidement qui sont les fameux Anciens  Présidents, mais cela n’empêche en aucune manière le jeu de chat et de souris de s’installer entre les deux hommes, d’autant qu’ils marchent rapidement chacun à la frontière de leur morale. Utah est de plus en plus attiré par Bodhi et ne se résout finalement pas à l’arrêter quand il l’aurait pu. Quant à Bodhi, même si sa critique du système est un peu superficielle, il est clair qu’il ne cherche pas la richesse, mais veut juste préserver son mode de vie. Et il est intéressant de voir que lorsque le flic et le surfeur dépasseront leur ligne de conduite, alors leur système de valeur va s’écrouler. Bodhi fera couler le sang quand il décidera d’aller dans le coffre lors de la dernière attaque, Utah provoquera la mort de son partenaire à partir du moment où il n’aura pas voulu arrêter Bodhi.Dès lors, la fin tragique est inéductable, implacable et amenée dès le premier dérapage.

Malgré un scénario plutôt linéaire et sans surprise, Point Break parvient à maintenir en haleine, du fait d’une mise en scène ultra-efficace. Les promesses de Near Dark et Blue Steel sont totalement tenues, notamment lors d’une poursuite à pied d’anthologie et qui en remonterait à pas mal de poursuites en voiture. Ici, le sentiment d’urgence et de danger est présent et il faudra une erreur d’Utah pour qu’elle prenne fin.

On peut cependant regretter que certaines fausses pistes se désagrègent si rapidement. Le gang des « méchants » surfeurs est tellement caricatural qu’on sait dès les premières images qu’Utah va se fourvoyer sur leur compte. Cela autorise cependant une intervention policière musclée et violente, où les femmes du gang ne restent pas passives, bien au contraire. La brutalité, parfois gratuite, n’avait d’ailleurs pas choqué outre mesure. Il est vrai que les films des années 87-92 ne s’embarrassaient pas de politiquement correct.

Autre point « faible », Tyler le personnage féminin n’est pas à la hauteur du premier tiers du film. Alors que l’on espérait une Sarah Connors, elle va trop vite s’effacer pour laisser place à l’affrontement entre Bodhi et Utah.

Mais finalement, les moments les plus réussis du film sont ceux où les performances sportives sont exaltées : le surf, le football américain, le parachutisme. Les scènes de chute libre sont absolument ahurissantes (surtout la deuxième) et ont dû donner pas mal de sueurs froides à l’équipe créatrice du film, d’autant que les écrans bleus ne semblent pas avoir été de mises. C’est simple, si on la compare avec celle de L’effaceur, sorti 5 ans plus tard, celles de Point Break tiennent vraiment la dragée haute, et il faudra attendre Iron Man 3 pour avoir de nouveau une scène de chute libre aussi impressionnante. Pour information, les scènes furent tournées en direct au dessus du Lake Powell ! 

Étonnement, Point Break n’a pas engendré de séquelle. Pourtant, revoir l’agent Utah aurait été une chose logique pour les studios, surtout quand on voit que n’importe quel film passant la barre des 40 millions se voit gratifier d’une suite. Il faut croire que Cameron et Bigelow ont suffisamment verrouillé leur fin pour éviter cela.

Mais il y a eu un prolongement de Point Break dans une oeuvre de Cameron. Ecoutez bien les dialogues : lors d'une scène de surf, Reeves hurle "Je suis le roi du monde" !! Cela ne vous rappelle rien ?

Sorti en novembre dernier, le monstre de James Cameron méritait bien un écrin à sa mesure, à savoir un triple Blu-Ray dans un fourreau élégant reprenant la thématique bleue du film. 

Le premier disque contient le film dans ses trois versions : celle que l'on a vue en salle, celle qui fut projetée sous le titre Edition spéciale durant l'été 2010 et enfin une version longue inédite contenant quelques scènes de plus dont une introduction sur la Terre longue d'environ 5 minutes.

La version Edition Spéciale s'axe surtout sur l'histoire de Grace et l'échec de son école pour Na'vis, échec dû à la brutalité des militaires. On comprend mieux les motivations du personnages et l'on se rend compte qu'il est vraiment la prolongation de la Ripley de Aliens !! Une scène de chasse sur Banshees a également été ajoutée, une scène très spectaculaire par ailleurs. La mort de Tsu'tsey y est aussi présente, lors de l'affrontement final, affrontement un peu plus long par ailleurs. Par contre, ceux qui pensaient se rincer l'oeil avec la scène de "sexe" seront déçus, Cameron ne la prolonge que de quelques images. Pas plus mal de toutes façons, Avatar doit rester un film accessible à tous !

En règle générale, ces nouvelles versions ne modifient que peu le film. Rien à avoir avec la lecture bien plus radicale d'Abyss. Cameron a fourni en salle ce qu'il avait en tête, et les coupes qu'il a du faire (pour ramener à une durée de 2H30) ne sont pas indispensables.

Le deuxième disque contient 45 minutes de scènes supplémentaires (sur lesquelles je reviendrais dans un prochain article) et la première partie des nombreux making of : un premier documentaire sur la conception du film (Making Avatar) et un autre revenant sur les secrets de la productions (les essais, la progression des effets visuels...).

Enfin, le 3e disque contient un deuxième reportage sur la construction des images, couches après couches, toutes les featurettes, les bandes annonces, le scénario, une encyclopédie de la faune d'Avatar et des galeries d'images.

Bref, un panorama extrêmement complet qui permet , paradoxalement, de conserver la magie du film. Par contre, il est curieux de ne pas voir un commentaire audio de Cameron, exercice qu'il avait brillamment réussi sur Titanic ou Terminator !!

Le plus important pour moi, dans un film édité en vidéo, est sa qualité. Un film bardé de bonus mais dans une édition de qualité médiocre n'a aucun intérêt !! Ici, rien de tel, l'image est à couper le souffle, le son est exceptionnel ! Un Blu-ray  de démo supervisé par maître Cameron lui même ! Une façon de revivre chez soi l'expérience du film en salle, la 3D en moins. Mais gageons que ceci sera réparé dans les années qui viennent !!

Ce sera sans doute ce week end qu'Avatar, le monstre de James Cameron atteindra les 750 millions de dollars aux USA ! Pour le moment, le film en est à 748 133 299  dollars depuis 147 jours.

Dans le monde entier, son cumul est de 2,718 milliards de dollars !! 158 millions en France !!

Et quand on sait que les chiffres de vente du DVD et du Blu-Ray ont également battu tous les records, il est clair que Cameron est à l'abri du besoin pour plusieurs vies !!

Seule mauvaise nouvelle : Avatar 2 ne sera pas prêt avant 3 ans au plus tôt !!