Le pitch : alors que Marcus devient grand père, Mike est grièvement blessé dans une fusillade orchestré par un mystérieux individu. Rapidement, les deux policiers vont s'apercevoir que cette tentative de meurtre plonge directement dans le passé de Mike.

Si la résurgence d'une vieille franchise peut inquiéter (17 ans se sont écoulés depuis le fabuleux Bad Boys 2), force est de reconnaître que cela peut parfois être un beau cadeau pour le public. Ce qui est tout à fait le cas pour ce 3e épisode d'une série entamée en 1995 par Michael Bay et premier jalon de la starification de Will Smith. Car si on pouvait craindre une suite cynique et décérébrée, force est de reconnaître que ce nouvel épisode a su éviter la majeure partie des écueils.

Pour commencer, Bad Boys for Life a le bon goût de ne pas faire dans la surenchère par rapport au ton du 2e film, sommet absolu du mauvais goût et de la démesure chère à Michael Bay (qui fait une apparition sympathique dans cet opus d'ailleurs). Il aurait été inutile de copier le style inimitable du maître sans tomber dans le grand n'importe quoi. Les scènes d'action sont donc moins "énormes", l'humour est toujours présent mais ne s'aventure pas trop sur les territoires bien grossiers du 2 (revoir la scène du magasin vidéo pour se rappeler que Bay osait absolument tout) et la mise en scène est moins clipesque.

En fait,  Adil el Arbi et Billal Fallah, les deux réalisateurs belges d'origine marocaine, ont sagement choisi de se mettre dans les pas de Bay mais de ne pas le copier. Leur style est donc moins sur-découpé, leur montage moins frénétique et ils n'abusent pas de changement  de caméras, de travelling improbables ou de cadrages défiant la gravité. Idem, peu de filtres ou d'effets tape à l'oeil. En ressort, un film d'action que l'on peut qualifier de classique, mais bénéficiant cependant d'une certaine élégance. La poursuite où les deux comparses sont sur un side-car montre bien que BBFL ne va pas se contenter de scènes plan-plan, mais mobilise suffisamment d'énergie pour scotcher le spectateur à son fauteuil. La fusillade finale, dans un immeuble en flamme vaut également largement le détour et on sent que les deux réalisateurs se sont bien amusés avec les moyens que la production leur a offert, même si ce 3e épisode a coûté moins cher que le 2e (90 contre 130 millions). Comme quoi, venir du cinéma européen permet sans doute de mieux utiliser le moindre centime à l'écran.

"Il y a moins de morts, mais on a compensé par un meilleur scénario". C'est ce que disait Jack Slater (enfin, Arnold Schwarzenneger) dans Last Action Hero. Ici, on pourrait dire il y a moins de délire, mais on a compensé par un scénario plus complexe. Car soyons honnête, tout jouissif qu'ils étaient, les deux premiers Bad Boys ne se distinguaient pas par une histoire démentielle. Les cartes étaient sur la table dès le début, les scripts linéaires et le jeu consistait à savoir à quel moment les deux policiers allaient mettre une pâtée au méchant trafiquant.

Là, l'histoire regorge de surprise dont la première, Mike Lowrey abattu en pleine rue et laissé pour mort, donne le ton. Bad Boys for Life ne sera pas qu'une succession de scènes d'action liées entre elles par un vague script et des quiproquos , mais une véritable enquête policière sur laquelle se greffent des scènes d'action. Bien sûr, on n'évite pas les disputes entre les deux personnages ou le déluge de dialogues bien salés, mais les ruptures de ton sont moins nombreuses, mieux amenées, bref le film a bénéficié d'une réelle écriture et ne se contente  pas de jouer sur le bagout des deux acteurs - ils restent égaux à eux-mêmes , ne vous inquiétez pas - ou sur la pyrotechnie à outrance.

Enfin, à l'instar des Armes fatales, Bad Boys for Life continue de creuser le sillon de ses personnages et donne le sentiment de voir une famille évoluer à l'écran. Une des surprises les plus amusantes est de voir que le fiancé de la fille de Marcus est joué par le même acteur que dans le 2, ce qui fait forcément sourire quand on se rappelle l'interrogatoire "poussé" que lui faisait subir le duo quand il venait chercher sa petite amie.

De ce fait, le film joue justement sur le temps qui passe. Marcus songe à sa retraite, Mike n'est plus le fringant policier de ses débuts et son adversaire, bien plus jeune, lui rappelle à chacune de ses rencontres. Ses méthodes sont dépassées si l'on en croit l'équipe de policiers chargée de résoudre l'enquête, une bande de geeks, bardés de technologie et ne carburant pas aux méthodes viriles et violentes de Mike. Mais bien  entendu, au final, c'est bien la façon de travailler du "vieux" qui va permettre d'avancer. 

En clair, Bad Boys For Life fait évoluer intelligemment la franchise, ne se contente pas d'un copier/coller et reste , la plupart du temps, dans les limites du réalisme. L'interaction entre les deux personnages est toujours aussi drôles, les seconds drôles présents depuis le 1 sont toujours là et participent à cette dynamique, bref, le succès du film est tout à fait mérité. Et ce serait mentir de dire qu'on n'attend pas un 4e épisode avec impatience !

Le pitch : étranglé par les dettes, un Américain de 90 ans devient "mule" pour un cartel mexicain.

Clint Eastwood et les histoires réelles, c'est devenu une tradition : American Sniper, Sully, Invictus, Mémoires de nos pères, J.Edgar et j'en passe. Avec La Mule, il reste donc fidèle à ce qu'il estime être un devoir de mémoire, à savoir raconter des tranches de vies américaines, sans les juger et livre à nouveau un superbe film.

Présent devant la caméra pour la première fois depuis 2011 (Une nouvelle chance) et se filmant pour la première fois depuis 2009 (Gran Torino), Eastwood s'est offert le premier rôle , celui de Earl Stone, un vieil homme aux abois qui a mis son travail avant sa famille et qui va se ré-inventer dans le transport de drogue ce qui, paradoxalement va lui permettre de renouer avec les siens , et pas que sur un plan financier.

Fidèle à sa méthode, l'acteur/réalisateur reconstitue donc une époque, ou plutôt un contexte ici, dans ses moindres détails. Il n'occulte pas la violence des cartels, l'attrait pour cet argent facile et condamnable et la traque dont Stone va faire l'objet.

Mais surtout, il brosse le portrait d'un homme au dessus de tout soupçon  et dont la candeur, la naïveté même va lui permettre certes de réussir ses voyages mais aussi de naviguer dans un milieu extrêmement dangereux. Ainsi, sa visite dans la villa du baron de la drogue , joué par un José Garcia qui n'en finit plus d'accumuler les rôles de truands depuis sa partition magistrale dans Le parrain 3, est quasiment surréaliste. Il comprend bien que tout ce luxe n'est pas dû à un travail honnête et intensif, mais ébloui, il ne peut s'empêcher de dire "il faut en tuer des gens pour arriver à ça. C'est magnifique !". 

Eastwood n'a d'ailleurs pas peur de montrer les mauvais côtés de Stone. Mauvais père (il rate le mariage de sa fille), mauvais mari (il a délaissé sa femme pendant des années), il se permet également quelques saillies pas franchement politiquement correct à l'égard de la famille noire qu'il dépanne ou des lesbiennes à moto qu'il rencontre. Ce faisant, il ne fait que dépeindre un homme de 90 ans, qui a grandi dans les préjugés raciaux, retrouvant quelque peu la misanthropie de Gran Torino. Comme dans ce dernier film , il n'hésite pas à montrer sa vieillesse à l'écran, une démarche entamée en 1992 avec Impitoyable !

Et comme je l'ai déjà écrit, cet argent sale va lui permettre de se remettre à flot puis de faire le bien autour de lui, même s'il n'est pas dupe de la provenance de cette source et qu'il comprend que, petit à petit, il se met au service de criminels, pire qu'il leur appartient, comme se chargera de lui faire comprendre le nouveau boss ambitieux qui a dessoudé l'ancien.

Au bout de ce voyage, Stone va finalement retrouver sa dignité, accompagner son épouse dans son ultime combat contre la maladie, retrouver l'amour de sa fille. Et si la morale est sauve (arrêté, il plaidera coupable et ira purger sa peine de prison), jamais le cynisme qui aurait pu plomber le film ne pointe le bout de son nez.

A ses côtés, Bradley Cooper est parfait dans le rôle de Colin Bates, l'agent de la DEA , même s'il est finalement très en retrait dans l'histoire et que ses scènes communes avec le réalisateur qui l'avait dirigé dans American Sniper ne sont au nombre que de deux. Cependant, la scène où Stone confesse ses erreurs familiales à Bates est le sommet de La Mule, d'autant plus surréaliste que Bates ignore qu'il est face à l'homme qu'il traque depuis des semaines. 

Côté casting, Eastwood a toujours su s'entourer : Laurence Fishburne, José Garcia et même sa fille Alison donnent à cette histoire, au rythme lent, un parfum d'authenticité indéniable. La technique est, comme toujours, impeccable et les cadrages rendent justice à l'itinéraire du héros . Bien évidemment, le montage suit les préceptes du réalisateurs : sobre, efficace et lisible ! Eastwood n'a jamais caché son amour pour John Ford et les grands maîtres du western. Et à cet égard, La mule en est un : les grands espaces, le cow boy solitaire en quête de rédemption, le shérif incorruptible, les bandits de grand chemin qui ont remplacé l'attaque de diligence par le trafic de drogue...

Le réalisateur voit aussi le film comme un road movie. Les paysages filmés sont magnifiques et l'Amérique représentée ici est celle des grandes routes interminables , des 4 voies que l'on parcourt pendant des milles en s'émerveillant de ce que l'on peut voir par sa portière. Je le sais, je l'ai fait plusieurs fois. Mais  Earl Stone, qui sillonne son pays depuis des décennies, ne regarde plus ces paysages, il préfère chantonner, accentuant encore le surréalisme d'une situation. Même surveillé par certains caïds du cartel, nerveux à l'idée de le voir transporter une telle cargaison, il ne perd pas son naturel. Après tout, c'est bien grâce à son aspect de "pépé tranquille" qu'il peut sillonner les USA sans attirer l'attention.

Succès aux USA (plus de 100 millions de recettes), un peu plus mitigé dans le monde (70 millions) , La Mule est donc une nouvelle superbe étape dans la carrière prolifique de Clint Eastwood. Ne reniant en rien ses valeurs américaines, l'acteur/réalisateur continue donc de tourner et s'il sait que ses plus belles années sont derrière lui depuis longtemps, il n'en est guère nostalgique.

Le Blu-ray permet d'admirer les superbes paysages dans un magnifique transfert. Par contre, on ne peut qu'être déçu que les bonus n'abordent pas le fait que cette histoire est tirée d'un fait réel. J'aurais bien aimé en savoir plus sur le vrai Léo Sharp, le vrai nom de Earl Stone qui fut arrêté en 2011 avec une centaine de kg de cocaïne dans sa voiture et qui avoua en avoir transporté pendant plus de 10 ans.

Le pitch : Alors que le premier ordre gagne encore en puissance, une rumeur persistante fait état du retour de l'empereur Palpatine.

(Cette chronique ne contient aucune révélation. Une 2e sera mise en ligne un peu plus tard et contiendra plus de spoliers)

Voici enfin l'épisode final d'une saga commencée il y a 42 ans, et la conclusion de la trilogie entamée par Disney il y a 4 ans ! Un épisode que beaucoup craignait, surtout après Les derniers Jedi, qui avait divisé les fans, les directions prises par Ryan Johnson n'ayant pas plu à tout le monde.  

Qui plus est , l'accident de parcours industriel du pourtant très chouette Solo a également laissé des traces : une partie des fans de SW estime que Disney a trop tiré sur la corde (5 films en 4 ans, mine de rien , + la série télé The Mandalorians) et les changements de réalisateurs ou les remontages sauvages (Rogue One, Solo, L'ascension de Skywalker) ont achevé de ternir le mythe.

Bref, cet épisode IX était donc moins attendu (malgré un nombre de vues record de la bande annonce) et il apparaissait évident qu'il ne referait pas le triomphe incroyable du Réveil de la force.

Ceci étant posé, il faut juger ce film sur ce qu'il est et non pas sur son environnement , sur la politique de Disney ou sur l'échec de Solo.

Et à ce niveau là, L'ascension de Skywalker est le meilleur de cette nouvelle trilogie. Il parvient à dénouer tous les films narratifs, y compris ceux des Derniers Jedi (une sacrée gageure), remet tous les personnages dans leurs arcs narratifs classiques tout en ne reniant pas leur évolution dans le VIII, notamment pour Luke et s'impose donc comme une conclusion hautement satisfaisante de 42 années de la saga des Skywalker !

Ultra spectaculaire, notamment dans sa dernière partie, n'oubliant aucun personnage (même si la mise en retrait de Rose sonne comme un aveu d'échec, après les critiques honteuses que l'actrice avait reçu en 2018, pour Disney et Abrams. Apparemment, la production a préféré écarter le risque d'une nouvelle campagne de boycott, ce qui n'est pas très courageux) tout en se focalisant sur le destin croisé de Rey et Kylo Ren, L'ascension est un rêve éveillé pour tout fan de la saga.

Tout y est : des combats spatiaux, des tonnes de créatures, des planètes exotiques, des duels au sabre, le retour de Palpatine (très honnêtement, je me doutais de ce retour dès le numéro 7, d'autant plus que le personnage avait été pas mal utilisé dans l'univers étendu post Jedi, notamment dans le fabuleux arc L'héritier de l'Empire), des révélations fracassantes et du fan service en veux tu en voilà (Lando au commande du Faucon, les guests vocaux de nombreux jedi emblématiques...).

Du coup, j'avoue mal comprendre le bashing autour du film. Que les gens aient été déçus par Les derniers Jedi peut se comprendre, mais L'ascension renoue avec l'esprit de la saga de A à Z et ne s'impose pas comme un remake caché. D'où une question : les "fans" qui descendent le film ne sont-ils pas très conservateur ? ou bien est-ce la caution Disney, la firme que certains aiment "descendre" ?

Passons. Les deux heures vingt du film passe à vitesse grand V. Et même si la première partie est un peu "brouillonne" (beaucoup de choses qui se passent en même temps, de planètes à visiter) , une fois que les enjeux sont clairement posés , à savoir retrouver la planète se trouve Palpatine, le film trouve sa vitesse de carrière et ne s'arrête plus. Qui plus est, Abrams a trouvé une manière très élégante de surmonter la mort de Carrie Fisher, ajoutant une émotion non feinte à une conclusion qui n'en manque pas.

Certains pourront critiquer quelques Deus Ex Machina (mais finalement, tous les Star Wars en contiennent), mais l'ambition folle du film balaye tout. Et les derniers mots de Rey ainsi que l'endroit où elle les prononcent resteront longtemps dans nos mémoires. A ce propos,  c'est la première fois qu'une trilogie se termine sur du texte. Le retour du Jedi voyait la victoire des rebelles sans paroles et Luke observant ses mentors et son père. La revanche des Sith voyait Obi Wan posant les fondations de la rébellion en amenant Luke sur Tintouine tandis que les deux Sith observaient la future étoile de la mort. Ici, L'ascension retrouver l'optimisme de l'épisode VI et cette sensation que tout est possible, cette trilogie ayant été une conclusion pour tous les personnages classiques de la saga, y compris Yoda (qui se rappelle que sa mort fut jugée expéditive en 1983 ?).

Quid du futur de Star Wars ? On peut envisager une nouvelle série avec la nouvelle génération d'acteurs apparus dans la Postlogie, mais il semble que Disney veuille choisir un autre chemin.

Mais quoiqu'il en soit, savourons ce fabuleux épisode et rendons grâce à Abrams d'avoir offert à Rey et Ben Solo le destin qu'ils méritaient !!

Le pitch : alors qu'une 3e guerre mondiale se profile, un sous-marinier expert en reconnaissance des sons , Chantraide dit Chausette,  une "oreille d'or" tente d'empêcher l'escalade.

Des films français ambitieux, il y en a rarement. Et le plus souvent, ce sont des reconstitutions historiques. Citons, sans ordre de valeur, Germinal, Le hussard sur le toit, Chocolat, Le pacte des loups , L'ordre et la morale ou encore L'odyssée. On peut également citer quelques thrillers sévèrement secoués comme Les rivières pourpres ou 36 quai des orfèvres. Mais c'est la première fois que le cinéma français s'aventure dans le film de sous marin, un genre qui a donné une flopée de chefs d'oeuvre comme Das Boot, Octobre rouge ou USS Alabama !

Antoine Baudry, pour son premier film, a donc relevé le défi !! Ambitieux, Le chant du loup par son histoire et le traitement de celle ci (tout est vu du point de vue des sous-mariniers), par son casting (Omar Sy, Mathieu Kassovitz , Reds Kateb), par sa technique (prises de vue sous-marine, reconstitution maniaque de l'intérieur d'un sous-marin) et par son propos inédit, même si rappelant quelque peu Uss Alabama (être dans l'impossibilité de savoir si le tir doit être effectué).

Et tous ces paris, Antoine Baudry les relève haut la main. Si on met de côté la romance quelque peu artificielle (mais essentielle pour le parcours de Chantraide et le fait qu'il se trouvera à tel endroit à tel moment), tous les aspects casse-gueule du projet sont surmontés. Les dialogues sont brillants, les situations tendues sont sacrément bien amenées, les scènes d'action prennent aux tripes et la tension qui va grandissante est gérée de main de maître. Ajoutez-y un travail exceptionnel sur le son (le mixage a été fait au Skywalker Ranch, ce qui explique pas mal de chose) et une économie de moyen dans la façon de filmer les visages et les affrontements verbaux et on a donc droit à un film français ambitieux totalement réussi.

Il est vrai que l'histoire, qui se permet même quelques flashbacks, tient en haleine dès le début et ne faiblit jamais. En optant pour 80% de huis clos, le scénario met d'entrée une tension palpable en route. Et la longue présentation des personnages, durant la toute première partie du film en Syrie, permet d'une part de connaitre leur motivation future et de s'attacher à eux. Seul l'amiral, interprété par Mathieu Kassovitz, n'interviendra vraiment qu'à la moitié du film, mais l'autorité dégagée par le personnage - un paradoxe quand on connait les convictions plutôt arnachistes de l'acteur - brûle alors la pellicule. 

Jamais réducteur dans son propos, respectueux vis à vis des sous-mariniers, une classe à part dans la marine qui elle même est à part dans l'armée , comme le dit le réalisateur dans un des (rares) bonus du Blu-ray, Le chant du loup ne cire pas non plus les chaussures de l'establishment. Ce n'était pas le propos de faire un film patriotique, mais bien de montrer une escalade et comment des hommes vont tenter de l'endiguer. Bien sûr, certains spécialistes ont pointé des "incohérences", mais en tant que spectateur lambda, je n'ai pas vu où elles étaient et de toutes façons,  

Ambitieux, le film l'est également par sa musique qui sait parfaitement accompagner les images. Les effets visuels sont également sacrément bien rendus et il est amusant de comparer le travail sur les images sous-marines de base (voir le petit making of du BR) avec le résultat final : c'est le jour et la nuit. Rien  n'a donc été laissé au hasard et tout a été fait pour que Le chant du loup soit à la hauteur de ce qu'il propose. Il est d'ailleurs dommage que, malgré le fait que ce soit le film de sous-marin le plus vu en France, son score de 1,5 million d'entrées n'ait pas monté bien plus haut. 

Le film est disponible dans une superbe copie Blu-Ray (même si les rouges, couleur qui passe mal en vidéo, bavent un peu) tant du point de l'image que du son. Par contre, énorme déception au niveau des bonus qui ne sont qu'au nombre de trois ! Le premier est une rencontre avec le réalisateur et deux acteurs dans une salle de cinéma après la projection du film. Les questions du public ne sont pas géniales et le son est très faible. La deuxième est une petite interview de Omar Sy et Mathieu Kassovitz où l'on n'apprend pas grand chose, si ce n'est que, oui, le petit dinosaure en plastique que l'on voit dans la voiture de Sy est bien un clin d'oeil à Jurassic World. 

Seul le 3e vaut le coup d'oeil et encore : un making of quasi muet sur les prises sous-marines. Rien sur les décors, les effets visuels, le travail sur le son ou le contexte du film. Pas de scènes coupées (on en devine une dans le making of sur les prises sous-marines), même pas un simple bêtisier.

Il est loin le temps où l'on passait plus de temps à regarder les bonus d'un film que le film lui même ! 

Cela ne doit pas vous empêcher de voir ou revoir Le chant du Loup en vidéo , il en vaut largement le coup !

Le pitch : heu...vous vivez dans une grotte depuis 25 ans ?

Troisième remake live de cette année, après le fabuleux Dumbo et Aladdin (que je n'ai pas vu), Le roi Lion était sans doute un projet bien casse gueule ! D'ailleurs, il s'en est pris plein la tronche et ce dès l'annonce de sa mise en chantier. Refaire un dessin animé qui fut en son temps, le plus gros succès de tous les temps en animation  (et en dollars non actualisés !) était un pari risqué. D'autant plus que Jon Favreau promettait des animaux réalistes et non pas anthropomorphiques. Exit donc les pyramides d'animaux de la savane sur la chanson "Je voulais déjà être roi" ou les grimaces des hyènes. Même Timon n'offre plus Pumba en plateau comme appât.

Mais au final, sans être au niveau exceptionnel de Dumbo, Le roi Lion est le digne remake de son aîné. Hé oui, un remake fait avec la technologie de 2019. Hollywood a toujours procédé ainsi. Ben Hur, par exemple, avait fait l'objet d'un film muet et N&B en 1925. William Wyler faisait partie des assistants réalisateurs. 34 ans plus tard, ce même Wyler fera "son" Ben Hur en utilisant les techniques de 1959 : la couleur, le cinémascope, le son, les effets visuels haut de gamme. Même Hitchcock a remaké certains de ses films. Donc, pourquoi Disney n'aurait pas le droit de refaire son film ?

Passons donc ces considérations bassement mercantiles (on se doute bien que la firme ne refait pas ses films juste pour le plaisir d'en donner une version améliorée...) et intéressons nous au métrage proprement dit.

Si je mets 4 étoiles, c'est parce que, de mon point de vue , il est réussi. D'une part, il parvient à restituer l'émotion de l'original (la mort de Mufasa est toujours aussi poignante) et d'autre part, il ancre l'histoire dans notre XXIe siècle (la participation des lionnes au combat final. il est vrai que l'original avait été qualifié de sexiste voire de véhiculer des valeurs de droite). Alors, passé le choc de voir des animaux photoréalistes parler , on se laisse à nouveau happer par le destin de Simba, lionceau trop pressé de devenir l'égal de son père et qui contribuera finalement à sa chute, manipulé par son oncle.  Les chansons sont les mêmes et, comme en 1994, elles rythment l'histoire de manière toujours aussi astucieuses. A la différence de celles de La belle et la Bête, qui faisaient avancer l'histoire, celles du Roi Lion donnent surtout un éclairage sur les sentiments des personnages : l'impatience de Simba, la nonchalance de Timon et Pumba, l'amour naissant entre Simba et Lana. Seule manque à l'appel le "Soyez prêtes", qui voyaient Skar et les Hyènes danser dans de la lave. Sans doute impossible à faire sans que les animaux 3D ne ressemblent pas à n'importe quoi..

J'ai pas mal lu que le film recopiait plan par plan le dessin animé. En fait, si la scène d'ouverture est quasiment la même, il y a pas mal de différences tout au long du film. La mise en scène d'un dessin animé est différente d'un live et l'aspect "réaliste" interdit tout gag cartoon. Qui plus est, le rythme est souvent différent, les scènes rallongées, certains dialogues modifiés... On est loin d'une copie plan par plan. Ayant vu le film original un nombre incalculable de fois quand mes enfants étaient petits (mon ainée est née l'année de la sortie du film), je pense vraiment que cette version se différentie du point de vue de sa mise en scène.

Bien entendu, l'histoire reste la même , à la différence de Dumbo qui prolongeait le destin de l'éléphanteau et seules quelques nuances (le voyage des poils de Simba par exemple) sauteront aux yeux. Mais là aussi, Disney allait-il prendre le risque de modifier une histoire que tout le monde connaît et apprécie ?

D'un point de vue bêtement technique, Favreau fait encore plus fort que Le livre de la jungle. Mêlant véritables images d'Afrique à ses décors 3D, incluant de manière hallucinante toutes ses créatures CGI, le réalisateur offre donc à une nouvelle génération sa propre version de l'histoire . Et le triomphe mondial du film montre bien  que le public voulait voir à nouveau Le roi Lion, comme il l'avait revu la ressortie en 3D du dessin animé. 

Bien entendu, c'est à vous de faire votre propre avis et de ne pas oublier que le dessin animé fut très critiqué à son époque (sexisme, comme je l'ai dit, accusations de plagiat envers Le roi Léo, un animé japonais,  racisme...). La version 2019 ne pouvait donc pas laisser indifférente la critique, même si la puissance des réseaux sociaux amplifient tout.

Pour ma part, j'ai pris un immense plaisir à revoir le film en famille et je me suis surpris à chanter Hakuna Matata en même temps que la chanson se déroulait à l'écran. Preuve qu'il est est que Le roi Lion est vraiment rentré dans la mémoire collective.